FRASE DEL MES (DICIEMBRE 2020)

RAISED BY WOLVES, UNA PROFUNDA INMERSIÓN SOBRE LA AMBIVALENCIA HUMANA

¿La religión nos hace más fuertes o más débiles? ¿Cuáles son los valores fundamentales de la humanidad? ¿Cuánto hay en cada uno de nosotros de innato y cuánto de aprendido? 

"CREER EN LO IRREAL PUEDE SERVIR DE CONFORT A LA MENTE

PERO TAMBIÉN LA DEBILITA"

(Madre, Raised by Wolves)

Temporada 1

      Cada una de estas preguntas y reflexiones consecuentes se plantean en Raised by Wolves, la serie original de HBO Max que se emite oficialmente a través de TNT. Y es que estamos ante una miniserie no convencional de ciencia ficción, bien porque estéticamente supone un esfuerzo visual retrospectivo a los tiempos dorados de la SF, bien porqué su concepto y mensaje atenta contra ciertos conceptos morales y sociales acerca de la familia, la ideología y las creencias religiosas (el fascinante póster de la serie ya define en parte el tema central de la misma). Si a todo ello le mezclamos la frialdad de los personajes y la sobria filmación técnica, surge una historia acerada nada digerible para el público mayoritario, especialmente para aquel que busca lecturas fílmicas sin profundidades pensativas. Sin embargo, para los grandes amantes de la ciencia ficción clásica, la serie es una obra que destila mucho jugo. Como consecuencia, hay opiniones muy dispares, desde la emergida por los críticos y espectadores que admiran la narrativa de Scott, hasta los que piensan que es absolutamente fría, densa y rechazable. Pero al margen de estas consideraciones emocionales tanto a favor como en contra, Raised by Wolves es una magistral reflexión sobre el tema que trata:

      La religión y el poder que emana de la fe, capaz de desatar un fanatismo extremista, y la finalidad de la existencia humana como clan, un nexo filial que involucra la defensa a toda prueba de los que forman este núcleo. Estos temas estarán presentes en una balanza cuyos extremos son equivalentes, incluido el polo entre lo masculino y lo femenino, enseñando un claroscuro en donde los personajes son grises y deambulan en permanente evolución y extrañeza. 

(Rocío Gevaudan Infante, culturaseriefila.com). 

      Raised by Wolves es desconcertante en sus giros y vueltas. Confiada en su propia excentricidad, llena de preguntas sobre humanidad, tecnología y subversiva en su planteamiento religioso, la serie pertenece a una rara estirpe de ficciones que no buscan parecerse a otras, que se toma su tiempo pero no aburre, una ópera fantástica, violenta, hipnótica y sorprendente que no debe dejarse pasar como una rareza de culto. 

(Jonathon Wilson, Ready Steady Cut).

      ¿Pero de qué va la serie? Raised by Wolves es como una clara simbología a las figuras de Adán y Eva según el Génesis o de Rómulo y Remo según la mitología romana. Sigue la historia de Padre y Madre, dos androides que tienen como misión engendrar hijos humanos en un exoplaneta, y recomenzar la civilización humana pues la Tierra quedó devastada por una guerra entre ateístas y creyentes del mitraísmo. Este antiguo culto dedicado al Sol fue practicado por Roma aunque su origen más ancestral proviene de las culturas iranies. A partir de este plantreamiento todo evoluciona según el plan previsto hasta que la población de humanos comienza a aumentar y la religión reaparece volviendo a generar profundas diferencias entre sus miembros. Llegado este punto, los androides se dan cuenta lo difícil que resulta controlar racionalmente las creencias y entre las facciones opuestas se generan continuas pugnas espirituales. Desde este momento el concepto de rivalidad entre entre ciencia y religión es patente y clave para entender la introspectiva sobre fe, identidad, amor y las tendencias autodestructivas del ser humano, algo que ya describe magistralmente Amin Maalouf en su libro Identidades Asesinas.

      Raised by Wolves es, sin duda, una serie singular ya que clava en la mente del espectador dilemas y preguntas que no son de fácil calibración y respuesta. Temas como las creencias religiosas, la educación, la ciencia y la inteligencia artificial, así como su relación con el poder, la supervivencia, las ideologías sociales y la familia, se concentran en un menú de compleja digestión. Y es que la visión que ofrece la serie es la de un futuro más bien desesperanzado que positivo, pues pone al descubierto los puntos más oscuros de la naturaleza humana y de las ideologías que sostentan la sociedad. En su conjunto cabe decir que Raised by Wolves es una serie que logra forjar una profunda inmersión reflexiva sobre la ambivalencia de los mitos que han cimentado la humanidad.

Carlos Flaqué Monllonch

IMÁGEN DEL MES (NOVIEMBRE 2020)

LOS FAVORITOS DE MIDAS, UNA SERIE CON UN GUIÓN ORIGINAL Y MUCHAS ZONAS CONFUSAS

 

Ambientada en el Madrid actual, la historia está inspirada en el relato corto 'The Minions of Midas' de Jack London. Víctor Genovés (Luis Tosar) es un influyente empresario que sufre una curiosa extorsión: si no accede a pagar una elevada suma de dinero a los llamados ‘Favoritos de Midas’, éstos matarán a una persona al azar, indicando de antemano el lugar y la fecha elegidos. Posteriormente irán añadiendo nuevas víctimas hasta completar su objetivo. ¿Cuántas muertes será capaz de sobrellevar el protagonista antes de caer en un profundo sentimiento de culpa? ¿A qué le conllevará este duro dilema?

Estamos ante una serie española con un argumento de ficción muy original, que atrapa desde los primeros minutos e hipnotiza para su continuidad, sin embargo,  no está exenta de hándicaps y mejoras. En esta primera temporada se percibe ya un desarrollo muy lineal, con escasos canjes de ritmo, personajes planos e interpretaciones frías y forzosas, sobre todo teniendo en cuenta que una buena interpretación siempre debe generar emociones que logren sensibilizar al espectador. En el caso que nos ocupa, la historia de Midas arranca muy intensamente pero poco a poco se va diluyendo hasta alcanzar el grado de decepción.

En un análisis más profundo cabe decir que en ciertas escenas falta dramatismo, profundizar en algunas subtramas que surgen atractivas, y como no fortalecer y vincular los contextos de todo lo que sucede al compás de una mejor coherencia y rítmica narrativas. Hay episodios que son tan planos y repetitivos que incluso resultan aburridos. Además, ciertas reacciones de algunos personajes resultan muy incoherentes. Tampoco acaba de matizarse la conexión entre los frentes que se narran en la historia; por ejemplo, los sucesos en Siria y la revuelta en la capital española con la trama que generan los llamados ‘Favoritos de Midas’. Hay en todo ello alejamiento y por tanto desorden. Y es que la serie trata de plantear varias cuestiones y escenarios al mismo tiempo que no acaban de hilvanarse para que resulten coherentes con la trama general. A partir de este desorden varias expectativas se desequilibran por sí mismas en pos a una excesiva superficialidad. Se carece de puentes que permitan el transito comprensible de muchas de las cosas que suceden en la historia.

A pesar de estos matices, la serie resulta atractiva y quizás lo más importante es el mensaje que trata de transmitir como fondo: el que estamos controlados por grupos de poder invisibles que operan desde las sombras a modo de logias o hermandades con el fin de dominar la sociedad y hacer prevalecer sus intereses, algo que suele suceder en el mundo real que vivimos. Esa doble realidad entre poder y ciudadanía es el juego perverso que dinamiza la actual sociedad. Dentro de esa realidad es curioso ver que el rol que desempeñan los medios informativos como 'Cuarto Poder' al servicio de ciertos intereses, sin olvidarse de sus propias contradicciones e hipocresías. De momento está disponible una primera temporada que termina de forma brillante dejando abierta la puerta a una segunda que promete giros importantes, tanto en la historia como en sus personajes.

Conclusión. Estamos ante una buena historia cuyo plato fuerte reside en la originalidad del guión distópico y en el trasfondo que ilustra la serie, pero que, sin embargo, adolece de ambiguedad y zonas grises, como la flojedad interpretativa, los personajes desaprovechados (Marta Milans, por ejemplo), la inconexión de varias subtramas, y sobre todo, la carencia de puentes que unan la historia con los respectivos contextos que la envuelven. Como curiosidad cabe decir que algunos ven a los ‘Favoritos de Midas’ como un grupo operativo opaco de tendencias anticapitalistas que usa el chantaje como una herramienta para desestabilizar las clases ricas y transformar la injusticia social en su oponente. Sin embargo, existe otro parecer que define a los ‘Favoritos de Midas’ como un grupo delictivo que se aprovecha de las circunstancias y medios del capitalismo para enriquecerse. Para logarlo utilizan el chantaje y el asesinato aleatorio de personas inocentes y ajenas a las altas jerarquías con el fin de lograr sus propósitos. En este sentido es curioso advertir al final del último capítulo, el coche que recoge a Víctor Genovés dejando libres distintas interpretaciones.

Carlos Flaqué Monllonch

LA SERIE TELEVISIVA DEL MES (NOVIEMBRE 2020)

CRITICA

Una historia excesivamente convencional que empieza con cierto interés y poco a poco se va diluyendo hasta terminar siendo víctima de sus propios errores. Ni Kidman (muy guapa y elegante) ni Grant (muy envejecido) justifican su participación y papeles en la serie salvo en determinados momentos interpretativos. Valoración: 5 sobre 10.

La miniserie de 6 episodios fue estrenada en HBO el 26 octubre 2020 y ha finalizado el 30 de noviembre de 2020. Está basada en la novela 'You Should Have Known', de la escritora norteamericana Jean Hanff Korelitz.

Soundtrack (Main Tittle): Dream a Little Dream of Me”. Performed by Nicole Kidman. Written by Fabian Andre, Wilbur Schwandt and Gus Kahn.

LA FRASE DEL MES (NOVIEMBRE 2020)

LA DINÁMICA PICTÓRICA DE AGNES-CECILE

Agnes-Cecile, cuyo verdadero nombre es Silvia Pelissero, nació en Roma, Italia, durante 1991.  Su formación artística tuvo lugar en el 'Scuola d'Arte Giorgio De Chirico’ ubicada en la capital italiana. Se trata de una artista plástica ortodoxa, no digital, cuyo trazo pictórico es una auténtica maravilla.  Domina diversas técnicas, entre las que destaca el óleo, el lápiz, el acrílico, los pasteles y entre otras y técnicas y soportes. Pero su destreza maestra reside con las acuarelas gracias a las cuales consigue obras de intensa fuerza y croma. Sus retratos están compuestos por manchas, goteos, trazados enérgicos y pintura salpicada; para ello utiliza diversos medios y sistemas manuales, entre ellos el speed painting y los arrebatos emocionales. Estamos ante un proceso de creación interna cuyo motor es, al mismo tiempo, la fluidez rápida y hábil del pensamiento y del estado emocional.

Sus trabajos no son consecuencia de estar pensando mucho tiempo. Deja fluir libremente las ideas y las emociones para que culminen en la improvisación. Cuando se produce este nexo se desarrolla su trabajo sin pausas. Se trata de una técnica que solo es posible en artistas que poseen una brillante intuición gráfica y un pre razonamiento conceptual que posteriormente saben expresar a través de sus habilidades técnicas y de estilo. Agnes-Cecile no copia pues de la realidad. Trabaja desde la memoria propia, algo que no todos los pintores son capaces de implementar. Cuando la imaginación de Silvia se dispara, le surgen las ideas y la necesidad de transcribirlas al papel. Cuando este momento ocurre, anota en su libreta ciertas palabras clave y esboza algún boceto al instante. Acto seguido pasa rápidamente al lienzo hasta completar su obra.

Pinta en color y en blanco y negro con su escala de grises. Los resultados son fuertes y dramáticos unas veces y suaves y etéreos otras pero sean cuales sean aquéllos todos expresan la fuerza interna del artista y la existencia del sujeto bajo eterna transformación emocional. Sentimientos, abstracciones y emociones son contrapuestos y yuxtapuestos mezclándose efusivamente hasta estallar en un mensaje plástico de inusual belleza. Sin duda estamos ante la visualización de una lucha permanente entre la belleza y la vida, la superposición y la dimensionalidad de los objetos en el sujeto. Es por ello que sus cuadros a veces muestran ese realismo que se deshace lentamente hasta provocar cierto temblor en el espectador, y en otras se funde con los elementos externos o del entorno, invadiendo realidad plasmada hasta formar un solo plano de color y drama. Estamos sin duda ante una de las artistas más aclamadas de la actualidad.

Texto: Carlos Flaqué Monllonch (KarlFM)

MISS MOSH, DESDE RUSIA CON GLAMOUR

 

Con tan solo verla los huesos crujen como galletas y la sangre hierve como gaseosa. No es una belleza típica ni una ‘top model’ de alta costura, pero su poder atracción ‘fetish’ y su glamour son tan poderosos que desprenden un magnetismo capaz de romper los cánones de toda beldad y ‘sex appeal’. Es menuda, pero sus proporciones se conjuran como un enjambre de mariposas. Parece una muñeca de porcelana, pero no lo es. Su  blanquecina y suave piel recuerda los talcos reales de Maria Antonieta o a los mármoles sublimes de la antigua Macedonia. Sus ojos desprenden ese azul siberiano que paraliza el alma de quien osa mirarlos. Su  cabello platinado nos envuelve en el legendario vapor de las princesas élficas, y sus labios carmesí son como las fresas salvajes que rezuman en los bosques encantados del deseo más perverso. En deffinitiva, su cuerpo se diseña como una geografía alejandrina, donde las arquitecturas y las estrategias físicas empiezan misteriosamente y nunca terminan.

Estamos hablando de Miss Mosh, una sensacional mujer cuyo verdadero nombre es Masha Fedorova. Nacida en Rusia, cuando todavía era la Unión Soviética, al poco tiempo emigró con su familia a los Estados Unidos de Norteamérica. Sus padres eran entrenadores de gimnasia y Miss siguió con la tradición familiar. Durante diez años fue gimnasta pero una grave lesión en su brazo derecho la llevó al final de su carrera como atleta profesional. Tras el accidente comenzó a fascinarse con las imágenes ‘fetish’, de ‘glamour’, ‘alternative’, ‘pin-up’, ‘steampunk’ y ‘bondage’, estilos que descubrió en los distintos medios que tenía a su alcance. Tras abandonar la universidad a los 17 años, donde estudiaba diseño gráfico, comenzó lo que sería una exitosa carrera como modelo y artista burlesca llegando a convertirse en la mejor modelo profesional del sector. Su curriculum es puro oro. Ha trabajado con las mejores firmas de fotógrafos especilistas como, Lithium Picnic, Kencredible, Jerry Bennet, Christine Kessler, Viva Van Story, entre otros. 

Asimismo ha posado para revistas de máximo renombre, como Marquis, Maxim, Bizarre, Mondo Biker, Leg Show, Alt Fashion Uk Magazine, Elegy, etc. Ha aparecido varias veces en Playboy.com y enVogue Italia, además de ser 'Top Cover' de revistas como Girls y Corpses junto al director de cine, productor y guionista estadounidense Lloyd Kaufman. Parte de su éxito se debe a la tremenda flexibilidad que posee para realizar complicadas poses, sobre todo en tacones de altísima aguja que desafían la física del equilibrio y de la gravedad. Mosh también se ha aventurado en la moda después de haber diseñado ropa de látex para Collective Chaos y haber trabajado con las marcas de lencería como Pin up Dottie's Delights. Ha protagonizado también diversos videos musicales para artistas como Nick Rhodes, Pink,  Korn y Duran Duran así como en el nuevo grupo musical de Warren Cuccurullo, TV Mania. Miss Mosh posee además su propia linea de prodctos.

En definitiva, en sus venas se mezclan la potencia de la sangre rusa y el exotismo coreano sublime. Esta doble mixtura entre frialdad ex soviética y delicadeza oriental, la convierten en una dama de glacial elegancia que pocas modelos ‘alternative’ son capaces de alcanzar. Estamos pues frente a una diosa de la feminidad más sensual.

Carlos Flaqué Monllonch (KarlFM)