No es el título de una novela, de una obra de teatro o de una película, es un proyecto fotográfico que surge de las cabezas de un matrimonio nada convencional: Robert y Shana ParkeHarrison, cuyos trabajos podrían definirse como fotografía surrealista medioambientales.
"El arte se experimenta mejor en las condiciones establecidas por el artista. Desafortunadamente, eso no siempre es posible. Nuestro trabajo tiene una fisicidad que forma parte de la experiencia completa. Hacemos objetos, están destinados a ser experimentados. Hacer trabajo implica entrar en uno mismo para crear otra realidad. Presentar esa obra permite al artista compartir esa realidad alternativa con otros y aprender de los demás los significados más profundos que se encuentran dentro de la obra. La tristeza está en el ojo del espectador. Como ávidos admiradores del artista alemán Josef Beuys, buscamos crear un trabajo que inspire el cambio social”.
Robert ParkeHarrison y su esposa Shana ParkeHarrison son norteamericanos. Sus obras han dado la vuelta al mundo en varias ocasiones, convirtiéndolos en íconos de la fotografía moderna. Su libro The Architect’s Brother fue nombrado, por el diario New York Times, como uno de los diez mejores libros de comunicación fotográfica del año 2000.
Estos dos artistas plasman, de manera muy personal, un mundo contaminado con inquietantes y crudas fotografías monocromáticas que sintetizan historias extrañas. La mayoría de su trabajo parece sacado de épocas pasadas o rescatadas de algún lúgubre museo. Son imágenes que cuentan historias de pérdida, de lucha con el medio, y de exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y su uso excesivo. Las imágenes son tan extrañas que parecen sueños o pesadillas. El uso del blanco y negro refuerza un dramatismo inquietante que llega a turbar al espectador. Como modelos utilizan sus propias personas y las fotos resultantes se montan posteriormente en complejos collages donde incluso añaden ceras y pinturas; todo el proceso puede llevarles meses de preparación, lo que convierte a las imágenes en verdaderas obras de ingenio.
“El desarrollo de nuestro trabajo se basa en muchas áreas de investigación e interés. Somos ávidos admiradores de la danza y el teatro. Investigamos la religión, la mitología, la historia, la política, la ciencia, los temas relacionados con el medio ambiente, la literatura, la historia del arte y un sinnúmero de otras actividades. Se trata de ser curioso, de llenar el pozo y dejar que las ideas se mezclen con ideas aparentemente no relacionadas hasta que, finalmente todos estos pensamientos, se abren paso en los dibujos, que es cuando entra en juego el elemento del surrealismo ... Cuando estos dibujos se desarrollan en conjuntos y accesorios para fotografías nos permitimos la libertad de dejar que el azar juegue un papel en el proceso".
Shana ParkeHarrison
Al matrimonio ParkeHarrison les preocupa el medio ambiente y la manera en la que la gente lo trata. Sus fotografías intentan reflejar cómo acabará ese medio herido si no hacemos nada por conservarlo. Son fotos que obligan a reconsiderar lo que hemos hecho y lo que estamos haciendo respecto la tierra donde vivimos. Es un mensaje subliminal que deja en el espectador disgusto y confusión. Las imágenes hablan por sí mismas.
