LA SENSUALIDAD HIPERDIMENSIONAL DE GIULIANO BEKOR

"Levanto la cámara con la emoción de un niño, trato cada proyecto como si fuera la primera y la última oportunidad que tomaré".

GIULIANO BEKOR

          Guiliano Bekor es un fotógrafo de moda norteamericano afincado en Los Ángeles, California. Su depurado trabajo incluye algunas de las más prestigiosas marcas de la industria, retratos de famosos y trabajos para diferentes campañas publicitarias de renombre. Para él la fotografía es un concepto iconográfico que nace dentro del artista y luego se traslada a la realidad cotidiana a través de la imaginación, el talento y las habilidades técnicas, todo ello amalgamado bajo la influencia  del color, la luz, el espacio, la forma y el tiempo. Como artista organizado primero esbozo sus ideas en papel y luego procede a usar la cámara. Gracias a este proceso de brainstorming, bocetaje y registro, llega el arte final perfecto. Sus imágenes lo demuestran por sí mismas.

          Para Bekor el cuerpo humano es una fuente de inspiración, en especial cuando se halla desnudo y libre de las improntas sociales, pero también cuando es ataviado bajo diversos materiales que moldean una dimensionalidad diferente ye igualmente atractiva. El cuerpo  es un compendio de geografía y de diversas ciencias. En el confluyen todos los procesos de la naturaleza y la humanidad. A través de su estudio gráfico es posible generar imágenes  con distintos significados. Las extremidades, los torsos, los músculos, las pieles, los huesos, los volúmenes y las formas, van emergiendo como una escultura brillante pero flexible. Sus colecciones son como una galería abierta del cuerpo y alma humanos, esculpidos entre lo urbano y lo salvaje. Luces finas y duras terminan por pincelar las texturas vaporosas bajo diversas sensaciones táctiles.

         Giuliano Bekor es un mago de las ideas. Cada exposición es una transformación de sí mismo, de sus modelos, de todo lo que le envuelve. Sus trabajos son intensos y profundos, marcan la tensión eterna entre lo fugaz y lo permanente, entre lo masculino y lo femenino, lo heroico y lo cobarde, lo descarado y lo vergonzoso, todo ellos eternos dilemas de la filosofía y de la psicología aplicadas. Estamos pues ante un profesional de la fotografía de vanguardia, que trabaja bajo una incansable creatividad laboriosa tanto en su faceta comercial como la experimental. Como fotógrafo comercial mueve firmas de diversos sectores que el mismo clasifica como “ENTERTAINMENT” (Bazaar, ELLE, Genlux, Parade, IO, Donna, Prestige, FHM, Kurv…), “BEAUTY” (Elisabeth Arden, Chanel…), “FASHION” (donde incluye las más grandes firmas de moda) y “ADVERSINTING” (Martini, Bench, Merchant, Bebe, Bacardi, Grey Goose, Teno, Lugano, Rock & Republic, Hello Kitty, IPhone...) Todos sus trabajos muestran el máximo esplendor de su talento manifestando encuadres, perspectivas y escenificaciones muy originales. Sin lugar a dudas es un maestro en el manejo de las ideas y de su conceptualización, del color, de la iluminación y de los atrezzos. En su línea más innovadora, llamada “FINE ART”, las colecciones adquieren dimensiones de una belleza y originalidad sin precedentes, llegando a extremos que precisan su propia clasificación y análisis.

Dentro de este inmenso conglomerado Bekor diseña sus fantasías gráficas bajo la inspiración de diferentes técnicas del mundo del arte. Sus 22 colecciones de “FINE ART” definen la inmensidad creadora de este gran artista. Veamos parte de sus colecciones.

Por ejemplo, en “MODERNISMO” utiliza la perforación “Op-Art” y el “puntillismo” sobre el cuerpo desnudo de sus modelos, logrando que sus superficies dérmicas se descompongan en formas circulares que ondulan entre los límites del blanco y negro. Gracias a ello alcanza una multiplicidad cromática de patrones repetitivos y diversos que -a modo de psicología gestaltiana- llegan a convertirse en estados celulares puramente esenciales y abstractos.

Con la denominada “EMULSION” el mundo de Bekor se sumerge bajo el agua y las substancias aceitosas, generando una química colorista y calidoscópica imposible de ser detectada dentro de los cánones de visualización normalizada. Son formas transformadas, que explosionan, se deshacen y se desvinculan de su estado químico inicial para invadir el rostro humano. Cada imagen representa un tramo del tiempo, una congelación del espacio en las coordenadas de los sueños. Son como pastillas flotantes  o líquidos dinámicos que trazan rutas formales entre los surcos dérmicos. En este trance Bekor juega con los desenfoques gaussianos, las ondulaciones y los gorgoteos, las burbujas y los soplos delimitados de color, construyendo en su conjunto toda una amalgama psicodélica que provoca un clímax casi sexual.

Su otra colección “SUBMERSION” nos sumerge  a las profundidades de los abismos húmedos, al cosmos oceánico. Es una ensoñación que flota en el tiempo, donde el espacio no es accesible al simple humano. Son caras burbujeantes que se dinamizan como perlas hirvientes, latiendo melancolías como las sirenas de la nada acuática.

“OCTOPUSSEY” está inspirado en la famosa película de James Bond. En esta colección se funden humanos y cefalópodos. Para vincular ambas especies Bekor se asocia con la famosa pintora corporal Joanne Gair, y ambos construyen una gráfica corporal que combina varias técnicas: la pintura, la fotografía, la proyección y el control intencionado de la luz y el color. La finalidad es crear una atmósfera extraña que desarrolle formas y texturas dando la sensación de estar viendo criaturas cefalopóidicas.  Es un juego perverso de erótica lasciva que deambula entre la realidad y la fantasía puramente visuales. Desnudos cubiertos de ventosas, sumergidas entre múltiples tonalidades, puro cosmos animal que edifica y devora la imaginación bajo las entrañas de una hipnosis ocular octópoda.

“ECHOES” Bekor escapa de la humanización, del cuerpo y del rostro puramente humano, para penetrar en una esfera totalmente distinta, la sensualidad eléctrica de las materias orgánicas. Se trata de una vorágine flotante de flores y restos inconcretos que nadan majestuosos entre óleos y agua, entre matices disueltos y vibraciones indefinidas, diseñando senderos hacia una visión calidoscópica de provocación y rapto sexual.

En “METAMORPHOSIS” Bekor define la vida como una constante transformación física y emocional. El ser humano siempre está sujeto a los cambios hacia la perfección y Bekor teje esta historia con aguja e hilo de oro. Para ello el artista usa varios combinados: una gran dosis de negro y la aplicación posterior del color, logrando una relación casi sexual que excita los sentidos y engendra una tensión extrema. El fetichismo naturista se sintetiza como la forma sublime de la mariposa, el eterno símbolo lepidóptero que refleja la constante mutación de la existencia. Colores máximos, texturas muy definidas y total conversión del negro como fondo y origen de la nada a la completa ausencia o explosión vital. El color es la penetración que conforma la metamorfosis definitiva.

“WILD HORSES” es el culto a la bravura, al narcisismo, a lo instintivamente salvaje e inteligente, todo ello cristalizado en la figura del hombre como metáfora de fuerza y nobleza. Es una clara fusión entre lo equino y lo antropomórfico, remarcando el contraste del músculo y la fibra de la carne. La luz facilita el relieve de las texturas y el volumen es una ondulación infinita de belleza sublime. Es puro blanco y negro, con sus propios excesos, junto a los elementos externos de pinturas y proyección. Los caballos salvajes de Bekor se arremolinan entre sí para fraguar una iconografía lumínica que recuerda a la zoomorfosis mítica griega.

“OTHER” es otra historia, es una regresión al más puro estado de lo tribal, donde la vida existe sin la máscara de la postmodernidad. No hay alienación del ser. Todo es esencial, lejano al desarrollo y a la técnica. Como rasgo protector, el ser se cubre el alma, fuente de las vergüenzas y de las caídas. Es la ocultación de lo indeseable, de la pasión baja de las sociedades modernas. Mascarización, pinturas corporales, brillos extremos, objetos primigenios. La posición de la figura masculina se transmuta en expresión la orgiástica del drama. Son los componentes arquitectónicos que sostienen una estructura diferente e inclasificable.

“MIRAGE” es una compleja visión que intenta absorber e integrar la luz dentro del objeto y reflejarlo en el paisaje, como si fuera un espejo global de integridad. Posee varios temas donde se utilizan distintos elementos: cráneos de animales, barro árido, pieles primigenias, máscaras teatrales, burbujas de aislación futurista, emblemas étnicos, mimetismo terrenal, artilugios de esgrima o flora seca. El cuerpo se integra con todo ello en la brillante superficie dérmica del negro sobre fondos áridos y blancos cuarteados. Es un juego sucio y puro de supervivencia.

“SCULPT” es culto al cuerpo masculino, bajo una perspectiva de corte clásica y sensual, rozando una erótica fina y envuelta entre un componente corporal oscurecido, máximo relevante humano de la oposición a la luz. Es un proyecto que ensalza la belleza de la máquina, el engranaje perfecto que aúna resistencia, potencia, fuerza y equilibrio, casi siguiendo los parámetros estéticos de los artistas del futurismo vanguardista del siglo XX. Bekor contrasta el brillo extremo con los valores que definen la perfección del cuerpo: la musculación de lo masculino y la delicadeza de la feminidad.

          Por su parte “CONTENDER” abarca el esfuerzo del hombre en la superación de sus propios límites. Deportes, lucha, retos, o regresión a lo maternal bajo posiciones casi fetales, todo0 ello marca el inicio del gran ímpetu que supone conquistar la vida. Es un compendio de figuras atléticas como símbolo humanístico, héroes modernos reflejados en paisajes limpios donde el protagonismo es la propia existencia del triunfo y al mismo tiempo la soledad.

          “FETISH” hunde sus raíces y significados en la inmensidad del erotismo del hombre y sus fetiches. Es un mordaz mensaje con un fuerte componente psicológico donde la forma corporal por sí misma es pura poesía y blasfemia según para qué mentes. Este amor extremo hacia los objetos sexualizados los convierte en ritual de culto. Detallismo, primeros planos, luz cenital o lateral, con el fin de textualizar radicalmente las formas y realzar los brillos.

          “WORN” representa una pugna entre lo desgastado y lo bello. Bekor parte de que la vida es una cuerda tendida entre dos extremos la cual se mantiene bajo un tenso equilibrio. Esta cuerda empieza a ceder cuando en ella se asienta parte de la realidad o del objeto/sujeto. Entonces el tiempo empieza su avance y lo sostenido inicia su deterioro hacia su caída y muerte. Ello significa que las cosas y las personas están presas de un tiempo que va corrompiendo lo externo pero mantiene la interioridad, la esencia joven a pesar de la sequedad y el agrietamiento de lo corpóreo y externo. Es una metáfora hegeliana, una dialéctica opuesta entre lo vivo - producto de su nacimiento y fin - y lo que avanza o retrocede cambiando de estadios, dejando a su paso siempre la belleza como clímax sublime de perfección artística.

          “ODISSEY” es la dimensión mítica y legendaria de los guerreros griegos o espartanos bajo las formas herculinas bañadas en oro como símbolo de divinidad y riqueza, de la conducción y la fortaleza eterna. Son figuras que parecen estatuas vivas, que glorifican la grandeza de las conquistas y la gloria de la Humanidad. Pero en su más remota psique esconden el drama de los tiempos inmemoriales. Oro sobre fondo negro para acentuar el contraste y la luminosidad de la potencia histórica del hombre pero al mismo tiempo el  inmovilismo metálico que refleja la frialdad de los sentimientos y la parálisis de la vida.

         “WILD CATS” es la fusión de la feminidad como felino, salvaje y espiritual, una mezcla explosiva de sensualidad agresiva, inteligencia y sensibilidad sutil que matiza sensaciones minimales en los sentidos. “WILD ABOVE” en cambio recoge una visión antropomórfica y zoomórfica de las figuras a fin de fusionar plásticamente lo humano y lo animal remarcando ciertos atributos físicos, psíquicos y de belleza. Proyecciones animales sobre la piel masculina y femenina, posterior composición de las poses sobre fondo negro con el fin de formar periferias vivas que asemejen animales salvajes. “WILD BELOW” agrupa lo humanamente corpóreo con proyecciones marinas o subacuáticas de variados elementos como texturas, gotas de agua, peces, flora y restantes elementos que habitan bajo los mares. Es un mundo donde la humedad latente explosiona y se convierte en el símbolo de la creación: la vida se inició en el medio acuático.

         “ELEPHANTS” es un proyecto que está todavía en construcción y por tanto aun no es visible en la web del artista. Sin embargo, como su nombre indica, establece una relación de belleza, fuerza y volumen humano con los valores centrados en la gran masa de los elefantes como mamíferos proboscídeos.

          “CORONET”, es una parodia de lo masculino hacia la feminidad, mostrando que la belleza y fuerza masculinas deben contener parte de femenino para lograr ser un elemento cercano a la perfección global de la vida. Finalmente “REVOLTES” una inmersión al movimiento y una parálisis del mismo en el mundo del ciclismo. Todo ello es visto desde diferentes ángulos y congelaciones de terrenos donde los fondos son la Nada blanca y el objeto el Todo flotante. El aire es como un estado de flotación permanente. El contraste añade oposición y centra la mirada en la acción que se representa.

          Visto esto podemos decir que Giuliano Bekor es pura moda, vanguardia elevada al cubo y una celebridad que combina la comercialidad con la magia de las bellas artes combinadas. Gracias a ello consigue forjar una arquitectura diferencial única en su diverso estilo. Su innato compromiso en la profesión y en su completa entrega a mejorar cada vez más sus propios retos, le conducen a perseguir técnicas innovadoras y a desarrollar una habilidad experimental en la profesión. Otras colecciones son “BUTTERFLY”, “FACESCAPE”, “ART OF FISHNET” o “WILD BELOW”.

          Las fotografías de Giuliano Bekor evocan dramas y sensualidad, mundos en colisión y fusión, pura teoría de los contrarios fusionada para establecer el equilibrio en un universo dominado por el caos y la imperfección. No contento con producir imágenes simplemente preciosas, profundiza para descubrir sus inherentes vulnerabilidades y fortaleza. Penetra en dimensiones que otros no pueden vislumbrar. Su dominio de las técnicas y la voluntad de incorporar elementos impredecibles, intensifican aún más sus emociones estéticamente atractivas y técnicamente revolucionarias. Con él todos los sujetos se transforman en iconos eternos y míticos ya que a través de su lente genera un cosmosgráfico globalmente perfecto.

Mas info: https://www.facebook.com/GiulianoBekor/

Carlos Flaqué Monllonch