EL ABSTRACTO EXPRESIONISMO DEL CAPITAN BEEFHEART

 

      Para muchos el nombre de Don Van Vliet hoy en día poco dice o apenas nada, sobre todo si pregunta a las nuevas generaciones de hoy en día y que circundan este vasto mundo repleto de nombres y referencias, sin embargo, para otros que vivieron los revolucionarios años 60 y 70, rápidamente les viene a la memoria otro nombre que convulsó parte de los cimientos musicales de esa época. Me refiero a CAPTAIN BEEFHEART, nombre o apodo por el que fue conocido Van Vliet, fundador de la legendaria banda MAGIC BAND, y autor del célebre álbum Trout Mask Replica, situado en el número 25 de Los 200 mejores discos del siglo XX por la revista Rockdelux y en el puesto número 58 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone. Las letras de las canciones son muy complejas y difíciles de entender, pero un análisis más profundo, revela un poético juego de palabras, metáforas y referencias a la historia musical, a la política estadounidense e internacional, al Holocausto Judío, al amor, a la sexualidad, a la música Gospel y al conformismo, entre otros asuntos.

      Si bien es cierto que a Van Vliet se le conoce más por su legado musical y por haber trabajado junto a Frank Zappa (las colaboraciones entre ambos fueron constantes a pesar de cierta rivalidad profesional), pocos saben de su magnífica faceta como pintor, una afición que le venía desde la infancia, y que dejó de lado en su fase más musical para luego retomarla cuando abandonó la música en 1982. El mismo llegó a decir que con la pintura pudo ganarse mejor la vida mejor que mediante la música. Su pintura, como su música, se caracterizó por ser innovadora y extrema, alcanzando algunas de sus obras elevados precios en el mercado del arte, siendo incluso con Pablo Picasso o Franz Kline.​ Gordon Veneklasen, director de la Michael Werner Gallery of New York, describió a Van Vliet como un ‘increíble pintor’, y el crítico de arte John Rogers lo describió como ‘uno de los artistas abstracto-expresionistas más renovadores en todo el mundo’. Es posible que no comprendamos completamente el significado de las pinturas de Van Vliet, pero las emociones que irradian esos lienzos caen sobre nosotros como una cascada de tremendas dimensiones. Lamentablemente, el 17 de diciembre de 2010, Captain Beefheart murió a causa de las complicaciones derivadas de una esclerosis múltiple en un hospital en California a la edad de 69 años. 

 

Carlos Flaqué Monllonch (KarlFM)

LOS SUEÑOS PERPENDICULARES DE JULIEN PACAUD

 

Muy rara vez tengo una idea precisa de la obra terminada cuando empiezo a trabajar en un collage. Confío en el instinto y la experimentación para encontrar el camino oculto que se abrirá frente a mí en algún momento. Los accidentes ocurren también. Trabajo con fotografías que escaneo en revistas antiguas o que encuentro en internet. Ahora tengo una gran colección de imágenes, y generalmente elijo algunas al azar y trato de encontrar asociaciones hasta que salte una chispa. 2017 ha sido un año excepcionalmente productivo para mí. Crear imágenes se ha convertido en algo que literalmente ha sido un salvavidas al pasar por momentos difíciles. Me he sentido inspirado por el amor, la tristeza, el duelo, las relaciones entre hombres y mujeres.

JULIEN PACAUD

Realidades superpuestas, montajes digitales que arrancan del surrealismo y tratamiento gráficos y que  nos recuerda el cromatismo de ciertos collage soviéticos o de la inolvidable escuela de diseño Bauhaus. Son las narraciones iconográficas de Julien Pacaud, un artista francés contemporáneo que combina de forma muy peculiar la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico. Estudió cinematografía en la Louis Lumière Ecôle du Paris (France) y tras conocer al cineasta Jean-Christophe Sánchez, fundó el Institut Drahomira, una entidad artística donde se expresan de determinada manera las diferentes líneas gráficas del cine, la música y las artes plásticas. En 2002, después de dudar entre convertirse en astrofísico,  jugador de billar o maestro de esperanto, Julien Pacaud descubrió las posibilidades de la manipulación de imágenes a través de la digitalización y el ordenador. Su especial visión de imaginar y plasmar sus onirismos, define su extensa creatividad critica, la cual va más allá de la simple belleza plástica. Politica, sociedad, ser humano, naturaleza, cosmos, se fusuionan para transmitior mensajes criticos de su tiempo. A partir de trozos, compone ‘collages’ digitales hasta llegar a una totalidad gráfica repleta de den mensajes e interpretaciones. Su trabajo va más allá del simple cortar y pegar. Genera una técnica propia que le permite construir mundos propios, extraños y surrealistas que él mismo define como Sueños Perpendiculares.

En 2004, su primer trabajo ilustrativo fue para la portada del álbum Néons Blancs et Asphaltine, del músico francés Arman Méliès. Desde entonces, además de sus creaciones personales, trabaja como ilustrador freelance para la industria de la prensa, la publicidad o la música. En 2010, ganó el premio Special Swatch para los mejores jóvenes ilustradores del momento. Sus variadas obras expresan transmisiones que reflejan el estado intrínseco del ser humano y la sociedad, sus temores y deseos, sus realidades, su tecnología deshumanizada pero forzosamente presente y necesaria, mundos que, sin dejar de ser realidades constatadas, se deforman como sueños perpendiculares  a la realidad que los envuelve. Simbolismos ocultos que esconden una realidad ciega que avanza desesperadamente hacia un futuro incierto.

Carlos Flaqué Monllonch